ИЗОБРАЖЕНИЕТО ВЕЧЕ НЕ Е НАЛИЧНО

    Май 3, 2017 Юни 17, 2017

Изложба в три галерии

Куратор Весела Ножарова

Художници в галерия ИСИ-София:

Лъчезар Бояджиев

Калина Димитрова

Правдолюб Иванов

Самуил Стоянов

„Изображението вече не е налично” е изложба в 3 части, в 3 различни галерии по едно и също време: галерия „Васка Емануилова” от 2 май, галерията на Институт за съвременно изкуство, София от 3 май и галерия „Credo Bonum” от 4 май.

“Изображението вече не е налично” си поставя за цел да изследва взаимоотношенията между съвременния художник и визуалната среда. Много често художниците работят с готови изображения, намерени в интернет или запечатани случайно в непосредственото им обкръжение и ежедневие. Начинът, по който ги интерпретират, асимилират или просто пресъздават, е в основата на творческия процес. Но именно в този процес възникват и много въпроси. Какъв е моментът, в който образът се превръща в произведение на изкуството и какво е неговото самостойно съществуване от този момент нататък? В този смисъл “Изображението вече не е налично” е много „художническа” изложба. Тя се обръща към изначалния обект на визуалното изкуство, обръща се към образа. Как нашето отношение към образа се променя в контекста на бързо променящата са визуална, културна, политическа и социална среда, в която живеем? Разбираме ли достатъчно добре визуалната информация, която достига до нас? Как виртуалният свят, който обитаваме, с безспирния поток от образи влияе върху съвременното изкуство?
В Галерия ИСИ са показани работите на четирима художници, които се занимават метаморфозите на образа по напълно различен начин един от друг. За Лъчезар Бояджиев - в "Търсене/Питане (на ЕД)", 2017 - написал върху един от трегерите на галерията взет от Фейсбук статус, образът е географска карта, родена от споменаването на имената на градове с историческа и политическа история в Израел. Зад изписаните с маркер думи изплуват сложни истории с древен и съвременен привкус, но и онова съвременно усещане за виртуалната загуба на конкретно място и време. В работата си Правдолюб Иванов директно използва своя визуален архив от намерени изображения. В случая това са снимки, свалени от сайтове за платена любов. Без редакция, без каквато и да е намеса, те показват, че реалният живот често пъти може да надскочи и най-смелите проекции на художническото въображение. Калина Димитрова в своето видео "Mens momentanea", 2017, изгражда образа на една разходка по софийските улици, съставена от стотици отделни мигове, самостойни моменти на човешко съществуване. Върху медийната среда е съсредоточил вниманието си художникът Самуил Стоянов в работата си „Дали изкуството не се реализира в пространството между зрителя и произведението?”, 2017. Трите пластики от глина са директна критика към всеобхватната, промиваща съзнанието медийна среда. И ако тази работа има ясно послание, то другото произведение, с което Стоянов участва в изложбата, „Моля, не пипайте изображението!”, 2010-2017, създава върху една от стените в галерията неясно огледало, в което зрителят може да се „огледа” или отрази в превърналия се в изкуство свой собствен образ.

Проектът е подкрепен от наградата „Гауденц Б. Руф”

Контакт

  • Галерия ИСИ-София

    бул. Васил Левски 134 (вход откъм ул. Екзарх Йосиф) София 1504, България

    Работно време: вторник – събота, 15.00 – 19.00 и по уговорка

    00359 2 8466261 | Този имейл адрес е защитен от спам ботове. Трябва да имате пусната JavaScript поддръжка, за да го видите.

    ИСИ-Градина

    Курорт Аполония, Черноморец 8142
     

Cookies make it easier for us to provide you with our services. With the usage of our services you permit us to use cookies.
Ok Decline